롤라팔 방송국

쿠바 혁명은 음악시스템을 바꾸었다. 나이트클럽이 아닌 국가 정책에 의존하게 된 것이다.
특히 '트로바의 집'을 통해 노에바 트로바가 등자한다.
트로바란 과히라, 과라차, 푼토, 볼레로 등 국제적인 음악 형식을 포괄하고
유럽의 오페라를 수용하여 형성되었다.
한두명의 가수와 기타, 클라베로 반주하는 트리오 형태였는데, 쿠바 민요 일종이라고 할 수 있다.
댄스 음악 대중화 이후 트로바는 쇠퇴했지만, 로컬 음악으로 존재하던 걸 정부가 재발굴한 것이다. 

카를로스 푸에블라는 1950년대 중반 로스 트라디씨오날레스 라는 그룹 이끌며 쿠바 혁명의 음악 대표 역할을 했다.
그런가 하면 실비로 로드리게스, 파브로 밀라네스가 등장하여 사회주의 메시지 결합하였다.
누에바 트로바는 누에바 칸시온과 교학상장의 관계에 있는데, 누에바 칸시온은 독재정권 저항하는 음악이었다면
누에바 트로바는 혁명정권의 직간접적 후원 아래서 발전한 음악이었다.
누에바 트로바는 단순한 관제 기성세대의 음악이 아니다. 후안 카를로스 포르멜 같은 젊은 음악인도 있다. 

한편 쿠바에서 뉴욕으로 1940년대 이주한 음악인들이 미국 재즈 뮤지션과 함께하며
아프로쿠반 재즈가 발전했다. 혁명 이후에도 재즈는 있었다. 국립예술학교의 정규과목에도 삽입되었다.
쿠바에서는 혁명 이후 뉴 쿠반 재즈 탄생한 셈이다. 이라케레가 뉴 쿠반 재즈의 대표적 밴드다.
이들은 라틴 재즈, 비밥, 쿠바 민속음악을 전염성 강한 리듬에 결합시켰다. 바타 드럼 사용하여 손 바타, 바타 룸바로 불리웠다. 이라케레는 미국 민주당 카터 행정부 시절 국제무대에 진출할 수 있었다. 이후 피아니스트 곤살로 루발카바 가 등장해 뉴 쿠반 재즈에 동참했는데, 그는 1993년 미국 망명하고 말았다.

국제 재즈 페스티벌에서 쿠바 뮤지션들은 연주할 기회를 가졌다. 로스 반 반이 대표적이다. 로스 반 반은 공산주의 밴드로 찍혀 1999년 어렵게 마이애미에서 공연을 가졌다. 1969년 결성한 이들은 오랜 기간동안 끊이지 않고 활동함으로써
쿠바의 롤링 스톤스가 되었다. 그들의 장르는 송고로, 손에 기초하고 있으면서 손을 혁신한 것이다.
아프로쿠반은 물론 다른 캐러비안의 리듬을 수용했다.

로스 반 반을 기점으로 새로운 세대의 음악은 팀바로 발전했다. NG 라 반다가 대표적 그룹이다. 리더인 호세 루이스 코르테스는 다름아닌 이카케레의 전 멤버. 팀바는 쿠바 음악보다 정열적이고 광적이며, 손이나 송고보다 즉흥성 더 강하다. 거리의 댄스 음악으로 하이퍼 살사라고도 한다.

이후 룸바를 록 사운드에 접목한 신테시스, 전통적 손에 가까운 시에라 마에스트라, 모던 손의 쿠바니스모 등
제3세대 음악인들도 출현하였다. 한편 룸바는 뉴욕에 상륙해 살사가 되었다. 유럽과 아프리카 음악이 혼합된 쿠바 음악이 미국 음악과 혼합한, '혼합의 혼합'을 이룬 셈이다. 

현재의 쿠바 음악은 팝에 흡수된 라틴음악과 달리 월드 뮤직에 속한다. 쿠바 음악은 우리에게 '부에나 비스타 소셜 클럽'으로 잘 알려져 있다. 이 그룹을 통해서 단손, 볼레로, 손 등의 장르를 알 수도 있다.

1762년 영국이 쿠바를 침공해 스페인이 자유무역제한을 철회하였고, 1804년에는 아이티에서 흑인노예의 봉기가 성공하여
프랑스계 스페인계 농장 소유주들이 쿠바로 도망쳤다. 이것이 쿠바에 유럽문화가 전파된 배경이다. 한편 18세기 후반 사탕수수 농장의 노예가 증가하면서 아프리카인 노예가 수입이 되었고 아프리카문화도 자연스레 유입된다.
그리고 어느덧 스페인 식민주의가 쇠퇴하고 아프리카 노예들이 봉기하면서 1866년 노예제는 최종폐지되었다.
그런데 스페인 식민 정권은 노예제 시행 당시에도, 흑인 노예들을 민족별로 분류해서 카빌도(평의회)를 결성할 자유를 주었다.
카빌도의 양대 산맥으로는 루쿠미와 콩고가 있다. 루쿠미는 현 나이지리아에 거주하는 요룹자신들이 섬기는 오리샤 신을 가톨릭 성인과 연관지으면서 아프로쿠바인으로서의 신앙 체계, 이른바 산테리아를 만든다. 산테리아의 종교의례에는 바타 드럼이라는 북의 위상이 높다.
한편 콩고쪽은 룸바를 만들었다. 콩고 카빌도는 중부 아프리카 출신의 후예들로 결성되었는데 이들은 유카 드럼을 썼고, 골반을 흔드는 바쿠아노 춤을 췄다. 룸바는 현대에 들어 쿠바의 서부 지역, 특히 마탄사스에서 발전했다. 룸바의 대표적 그룹의 이름도 로스 무네키토스 데 마탄사스.

쿠바 음악 가운데 단손은 라운지 스타일의 댄스 음악으로, 템포가 느려 천천히 춤추기에 좋다. 아이티 혁명으로 쫓겨온 프랑스계가 전파한 아바네라가 대중화된 것이기에 유럽적 기원을 갖고 있다. 처음에는 오르케스타 티파카스라는 브라스 악단에 의해 연주되었고 나중에는 브라스가 약화되면서 차랑가라는 악단으로 변모한다. 차랑가는 바이올린, 첼로, 피아노, 클라리넷, 플루트, 베이스, 드럼, 기로&팀발레 등 퍼쿠션으로 이뤄졌고, 피아노 멜로디가 차지하는 비중이 크다.

볼레로는 쿠바 산티아고에서 발생한 느린 템포의 발라드이다. 베니 모레의 활약을 통해 194, 50년대 아메리카대륙 전역으로
확산되었고, 멕시코 뮤지션인 트리오 로스 판초스, 루이스 미겔 등이 명맥을 이어갔다.
 
'손'에서도 볼레로를 전파한 베니 모레의 공헌이 지대했다. 그는 멕시코에서 <El Manisero(땅콩장수)>라는 곡으로
 인기를 끌었고, 1953년 쿠바 귀환 이후 '리듬의 야만인'으로 명성을 떨쳤다. 손은 쿠바 동부 오리엔테 주 산악지대 탄생한 음악으로. 아프리카 어법에 기초해 최초의 전국적 음악이 된 사례다. 손 밴드는 6인조에서 7인조로 변화해 나갔고, 기타, 베이스,
트레스(9현악기), 트럼펫에, 봉고, 마라카스, 클라베 등 타악기 추가되었다. 손은 소네로라고 불리는 리드 보컬이 즉흥 노래한 뒤 합창이 나오는 형식을 띠고 있다. 소네로 멜로디는 스페인 멜로디의 영향을 받았고, 리듬 패턴은 아프리카의 영향을 받았다.
아르세니오 로드리게스가 콩가를 도입하면서 손은 아프리카화가 되었고 연주에도 즉흥 부분 삽입되었다.