롤라팔 방송국

<돌고 돌고 돌고> - 전인권
<입술이 달빛> - 소규모 아카시아 밴드

JP의 몽니 재즈 - 소니 롤린스 편
<Dig>
<St. Tomas>
<The Bridge>

<슈퍼스타> - 이한철

[독방 만평] 누가 학습부진일까?

<너와 함께한 시간 속에서> - 서태지와 아이들

<Wasted Time> - Skid Row
<Birthday> - Blur
 

현재의 쿠바 음악은 팝에 흡수된 라틴음악과 달리 월드 뮤직에 속한다. 쿠바 음악은 우리에게 '부에나 비스타 소셜 클럽'으로 잘 알려져 있다. 이 그룹을 통해서 단손, 볼레로, 손 등의 장르를 알 수도 있다.

1762년 영국이 쿠바를 침공해 스페인이 자유무역제한을 철회하였고, 1804년에는 아이티에서 흑인노예의 봉기가 성공하여
프랑스계 스페인계 농장 소유주들이 쿠바로 도망쳤다. 이것이 쿠바에 유럽문화가 전파된 배경이다. 한편 18세기 후반 사탕수수 농장의 노예가 증가하면서 아프리카인 노예가 수입이 되었고 아프리카문화도 자연스레 유입된다.
그리고 어느덧 스페인 식민주의가 쇠퇴하고 아프리카 노예들이 봉기하면서 1866년 노예제는 최종폐지되었다.
그런데 스페인 식민 정권은 노예제 시행 당시에도, 흑인 노예들을 민족별로 분류해서 카빌도(평의회)를 결성할 자유를 주었다.
카빌도의 양대 산맥으로는 루쿠미와 콩고가 있다. 루쿠미는 현 나이지리아에 거주하는 요룹자신들이 섬기는 오리샤 신을 가톨릭 성인과 연관지으면서 아프로쿠바인으로서의 신앙 체계, 이른바 산테리아를 만든다. 산테리아의 종교의례에는 바타 드럼이라는 북의 위상이 높다.
한편 콩고쪽은 룸바를 만들었다. 콩고 카빌도는 중부 아프리카 출신의 후예들로 결성되었는데 이들은 유카 드럼을 썼고, 골반을 흔드는 바쿠아노 춤을 췄다. 룸바는 현대에 들어 쿠바의 서부 지역, 특히 마탄사스에서 발전했다. 룸바의 대표적 그룹의 이름도 로스 무네키토스 데 마탄사스.

쿠바 음악 가운데 단손은 라운지 스타일의 댄스 음악으로, 템포가 느려 천천히 춤추기에 좋다. 아이티 혁명으로 쫓겨온 프랑스계가 전파한 아바네라가 대중화된 것이기에 유럽적 기원을 갖고 있다. 처음에는 오르케스타 티파카스라는 브라스 악단에 의해 연주되었고 나중에는 브라스가 약화되면서 차랑가라는 악단으로 변모한다. 차랑가는 바이올린, 첼로, 피아노, 클라리넷, 플루트, 베이스, 드럼, 기로&팀발레 등 퍼쿠션으로 이뤄졌고, 피아노 멜로디가 차지하는 비중이 크다.

볼레로는 쿠바 산티아고에서 발생한 느린 템포의 발라드이다. 베니 모레의 활약을 통해 194, 50년대 아메리카대륙 전역으로
확산되었고, 멕시코 뮤지션인 트리오 로스 판초스, 루이스 미겔 등이 명맥을 이어갔다.
 
'손'에서도 볼레로를 전파한 베니 모레의 공헌이 지대했다. 그는 멕시코에서 <El Manisero(땅콩장수)>라는 곡으로
 인기를 끌었고, 1953년 쿠바 귀환 이후 '리듬의 야만인'으로 명성을 떨쳤다. 손은 쿠바 동부 오리엔테 주 산악지대 탄생한 음악으로. 아프리카 어법에 기초해 최초의 전국적 음악이 된 사례다. 손 밴드는 6인조에서 7인조로 변화해 나갔고, 기타, 베이스,
트레스(9현악기), 트럼펫에, 봉고, 마라카스, 클라베 등 타악기 추가되었다. 손은 소네로라고 불리는 리드 보컬이 즉흥 노래한 뒤 합창이 나오는 형식을 띠고 있다. 소네로 멜로디는 스페인 멜로디의 영향을 받았고, 리듬 패턴은 아프리카의 영향을 받았다.
아르세니오 로드리게스가 콩가를 도입하면서 손은 아프리카화가 되었고 연주에도 즉흥 부분 삽입되었다.